My
homeland
My steed
by OtGO Otgonbayar Ershuu
---360° Photo---
'Roaring Hoofs-30' by OtGO 2012-2013, acryl on canvas, 720 x 440 cm, Best Western Premier Tuushin Hotel, Ulaanbaatar, Mongolia
My steed
by OtGO Otgonbayar Ershuu
---360° Photo---
'Roaring Hoofs-30' by OtGO 2012-2013, acryl on canvas, 720 x 440 cm, Best Western Premier Tuushin Hotel, Ulaanbaatar, Mongolia
Нутаг мину
Хүлэг мину
Хүлэг мину
-- The text in English --
Mit
OtGO, den ich 2012 in Berlin kennen gelernt und in seinem Studio
besucht hatte, vereinbarte ich 2013 ein Ausstellungsprojekt für das
artlabmannheim, um seine Bilder der Jahre 2012/13 zu präsentieren. Die
Werke eröffneten mir eine ganz neue Sicht auf die Weite und
Natürlichkeit von Welt, wie ich sie in der Kunst des Westens so nicht
kannte. Im Jahr 2014 besuchte ich gemeinsam mit dem Künstler zum ersten
Mal die Mongolei. Die Wege führten mich in viele Künstlerateliers, zu
einem Interview mit Jargal de Facto und bei weiteren Besuchen zur Vorbereitung des ersten Auftritts der Mongolei auf der Biennale Venedig
Ich hatte zudem das Vergnügen, bei meinen verschiedenen Reisen im Tuushin Hotel zu wohnen und bei dieser Gelegenheit konnte ich jeden Tag das überdimensionale Gemälde von OtGO im Eingangsbereich des Hotels zu betrachten. Ich war von der unbändigen Kraft und Energie des Bildes, von der virtuosen Bewegungsstruktur und dem dichten Ineinandergreifen von Tieren, Menschen und Natur sehr beeindruckt.
OtGO beginnt seine Malerei stets mit einer Art Vorspiel: Einer koloristischen Grundierung, großformatigen Figuren, bisweilen Vorarbeiten mit Händen und Füssen. Der eigentliche Beginn des Bildes erfolgt dann nach einem meditativen Abwarten mit den ersten intuitiv gesetzten Details, miniaturhaften Figuren, Figurengruppen, Tieren, Pferdegruppen, Pflanzen. Seine Malerei fließt ihm aus der Hand, entfaltet sich auf der Leinwand, ohne Perspektive oder Zentrum, ähnlich der Malerei der Aborigines, die ihre Bilder und anderen Ausdrucksformen auf der Basis ihrer ‘Songlines‘, extensiven Erinnerungsspuren zahlreicher Generationen, intuitiv gestalten. OtGO verteilt seine mikrokosmischen Elemente wie ein Strukturnetz auf der Leinwand. Das Bild wird nicht gemalt, sondern es wächst, wie die Natur selbst, es verändert sich, ohne genaue Zielrichtung und es entwickelt sich aus einem schöpferischen Drang heraus, einem ‘élan vital‘, wie es Henri Bergson ausgedrückt hätte.
OtGOS Bilder haben keinen Anfang und kein Ende. Ihre Bildstruktur ist dem Prinzip des ‘All-Over‘ der Werke Jackson Pollocks vergleichbar, der fast ausschließlich auf dem Boden malte, die Leinwand stets von allen Seiten betrachtete und bearbeitete. Vielleicht verwendet OtGO deshalb öfter den Begriff des Unendlichen, um das Bild als einen Ausschnitt aus einem großen Ganzen, einem bildnerischen Universum zu begreifen.
So ist auch sein überdimensionales Werk im Tuushin Hotel in Ulaanbaatar zu betrachten: Ein Ausschnitt aus dem großen Fluss der Zeit, der Weltgeschichte, der Natur, der Genesis und dem schöpferischen Werden unserer Welt. Kaum zählbare Massen von Pferden, verdichtet zu unzähligen Kürzeln, verteilen sich wie Bienenschwärme auf der hochformatigen Leinwand, schlängeln sich wie Drachenfiguren des chinesischen Neujahrsfestes durch verschiedenfarbige Bildzonen, die in ihrer Farbigkeit an Landschaften, Gebirge, Meere, Wälder oder die endlosen Steppen der Mongolei erinnern. Pferde als Ursymbole natürlicher Kraft in der Mongolei, als Symbole der Freiheit und gleichzeitig als Partner des Menschen, die ihm bei der Erkundung der Welt und dem Aufbau der Zivilisation als engste Freunde begleitet haben, werden zu der Magma, zur Golem-Masse des Einklangs von Mensch und Natur. OtGO zeigt in einer Synthese Ursprung und hoffnungsvolle Zukunft einer Welt, in der der Mensch die Natur nicht ausbeutet, sondern sie als seine Partnerin und erkenntnisstiftende Quelle begreift.
„TUUSHIN“ ist eine Art „Paradiesbild“. Menschen und Tiere sind miteinander biomorph verwoben und zu einem panoramaartig verdichteten, lebendigen Kosmos gestaltet. Mensch und Tier verschmelzen im Bild zu einer farbenfrohen Gesamtkomposition, ähnlich einem Spiegelbild der harmonieorientierten mongolischen Kultur. Mit ihrem einzigartigen bewegungs-suggestiven Ausdruck prägen die Bilder von OtGO in unserem Bewusstsein ein archetypisches Bild vom Einklang zwischen Mensch und Natur.
Ich hatte zudem das Vergnügen, bei meinen verschiedenen Reisen im Tuushin Hotel zu wohnen und bei dieser Gelegenheit konnte ich jeden Tag das überdimensionale Gemälde von OtGO im Eingangsbereich des Hotels zu betrachten. Ich war von der unbändigen Kraft und Energie des Bildes, von der virtuosen Bewegungsstruktur und dem dichten Ineinandergreifen von Tieren, Menschen und Natur sehr beeindruckt.
OtGO beginnt seine Malerei stets mit einer Art Vorspiel: Einer koloristischen Grundierung, großformatigen Figuren, bisweilen Vorarbeiten mit Händen und Füssen. Der eigentliche Beginn des Bildes erfolgt dann nach einem meditativen Abwarten mit den ersten intuitiv gesetzten Details, miniaturhaften Figuren, Figurengruppen, Tieren, Pferdegruppen, Pflanzen. Seine Malerei fließt ihm aus der Hand, entfaltet sich auf der Leinwand, ohne Perspektive oder Zentrum, ähnlich der Malerei der Aborigines, die ihre Bilder und anderen Ausdrucksformen auf der Basis ihrer ‘Songlines‘, extensiven Erinnerungsspuren zahlreicher Generationen, intuitiv gestalten. OtGO verteilt seine mikrokosmischen Elemente wie ein Strukturnetz auf der Leinwand. Das Bild wird nicht gemalt, sondern es wächst, wie die Natur selbst, es verändert sich, ohne genaue Zielrichtung und es entwickelt sich aus einem schöpferischen Drang heraus, einem ‘élan vital‘, wie es Henri Bergson ausgedrückt hätte.
OtGOS Bilder haben keinen Anfang und kein Ende. Ihre Bildstruktur ist dem Prinzip des ‘All-Over‘ der Werke Jackson Pollocks vergleichbar, der fast ausschließlich auf dem Boden malte, die Leinwand stets von allen Seiten betrachtete und bearbeitete. Vielleicht verwendet OtGO deshalb öfter den Begriff des Unendlichen, um das Bild als einen Ausschnitt aus einem großen Ganzen, einem bildnerischen Universum zu begreifen.
So ist auch sein überdimensionales Werk im Tuushin Hotel in Ulaanbaatar zu betrachten: Ein Ausschnitt aus dem großen Fluss der Zeit, der Weltgeschichte, der Natur, der Genesis und dem schöpferischen Werden unserer Welt. Kaum zählbare Massen von Pferden, verdichtet zu unzähligen Kürzeln, verteilen sich wie Bienenschwärme auf der hochformatigen Leinwand, schlängeln sich wie Drachenfiguren des chinesischen Neujahrsfestes durch verschiedenfarbige Bildzonen, die in ihrer Farbigkeit an Landschaften, Gebirge, Meere, Wälder oder die endlosen Steppen der Mongolei erinnern. Pferde als Ursymbole natürlicher Kraft in der Mongolei, als Symbole der Freiheit und gleichzeitig als Partner des Menschen, die ihm bei der Erkundung der Welt und dem Aufbau der Zivilisation als engste Freunde begleitet haben, werden zu der Magma, zur Golem-Masse des Einklangs von Mensch und Natur. OtGO zeigt in einer Synthese Ursprung und hoffnungsvolle Zukunft einer Welt, in der der Mensch die Natur nicht ausbeutet, sondern sie als seine Partnerin und erkenntnisstiftende Quelle begreift.
„TUUSHIN“ ist eine Art „Paradiesbild“. Menschen und Tiere sind miteinander biomorph verwoben und zu einem panoramaartig verdichteten, lebendigen Kosmos gestaltet. Mensch und Tier verschmelzen im Bild zu einer farbenfrohen Gesamtkomposition, ähnlich einem Spiegelbild der harmonieorientierten mongolischen Kultur. Mit ihrem einzigartigen bewegungs-suggestiven Ausdruck prägen die Bilder von OtGO in unserem Bewusstsein ein archetypisches Bild vom Einklang zwischen Mensch und Natur.
Dr. Rolf Lauter
Am 3. Oktober 2022, New York City, USA
Am 3. Oktober 2022, New York City, USA
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by OtGO Otgonbayar Ershuu
---360° Photo---
'Roaring Hoofs-30' by OtGO 2012-2013, acryl on canvas, 720 x 440 cm, Best Western Premier Tuushin Hotel, Ulaanbaatar, Mongolia
My steed
by OtGO Otgonbayar Ershuu
---360° Photo---
'Roaring Hoofs-30' by OtGO 2012-2013, acryl on canvas, 720 x 440 cm, Best Western Premier Tuushin Hotel, Ulaanbaatar, Mongolia
