@ The National Art Museum of Moldova
The exhibition “Foreign Contemporary Artists in the Collection”
February 11 to March 8, 2026
Ministry of Culture of the Republic of Moldova
The National Art Museum of Moldova
str. 31 August 1989, nr. 115 www.mnam.md
“Art washes away from the soul the dust of everyday life.”
— Pablo Picasso
In recent years, the National Museum of Art of Moldova has enriched its
painting collections with works by foreign contemporary artists. Since
2009, the International Painting Biennale has been held in Chișinău,
and the awarded works are transferred to the museum’s collection, thus
contributing to its ongoing renewal with representative creations of
21st-century art.
The exhibition brings together 36 works by artists from Austria,
Bulgaria, Germany, Italy, Lithuania, Poland, and Ukraine, as well as
from Egypt, Cuba, Mongolia, China, and Japan.
The works that have entered the museum’s collection over recent decades
allow for an in-depth study of the evolution of contemporary art,
highlighting both shared characteristics and the distinct features of
artistic schools from different cultural contexts.
The general trends of contemporary painting include the rejection of
traditional concepts of space, classical compositional planes, and the
dominant role of drawing. Color and the painterly stroke—symbols and
expressions of modern painting—gain primary importance. “Colors, like
facial features, follow the changes of emotions,” wrote Pablo Picasso.
Indeed, artists seek to emotionally engage the viewer through color.
Twentieth-century modernism marked a decisive transformation of
traditional pictorial values, and 21st-century art continues this
trajectory, moving toward further experimentation. Painting is no
longer a closed composition confined by the frame, but an open, free
space, unrestrained by conventions. “An artist paints not what he sees,
but what he feels,” stated Pablo Picasso—an idea echoed by Wassily
Kandinsky: “An artist must have something to say, for his task is not
to master form, but to adapt this form to the content.”
Contemporary artists are drawn not only to emotions, feelings, and
personal worldviews, but also to new technologies and the possibilities
offered by scientific progress and digitalization. The themes of their
works have moved away from traditional genres, addressing current
issues such as identity, globalization, and democracy. In this context,
conventional titles such as Untitled frequently appear, inviting the
public to a free interpretation and a personal immersion in the
interplay of space and color.
Contemporary art implies a rethinking of history and religion, an
interweaving of cultures, unexpected transformations of pictorial
space, and bold experiments with paint layers, volume, and form.
Alongside abstract compositions, the exhibition also includes works
with a conditionally realistic approach, such as Dream Landscape.
Florida by Austrian artist Doris Dittrich, Rebirth by Italian painter
Constantin Migliorini, and Still Life with an Articulated Doll and a
Waving Cat by German master Dirk Balke. Ukrainian artists Anatolii
Melnik and Oleksandr Bazyuk propose a synthesis of figurative and
abstract painting, using stylized silhouettes and addressing
contemporary themes imbued with deep inner meaning.
The inner world of the artists—their identity and individual
experience—is fully revealed to the public in contemporary art
exhibitions. Each work calls not only for visual perception, but also
for imagination, immersion in the universe of conceptual art, a careful
study of lines, silhouettes, and color fields, and the discovery of
profound beauty. As Wassily Kandinsky stated, “Beautiful is what
responds to an inner spiritual need.”
Dirk Balke, Germany
Oleksandr Bazyuk, Ukraine
Rick Copsey, UK
Doris Dittrich, Austria
Orgonbayar Ershuu, Mongolia
Jose Gonzales Grillo, USA
Arman Hambardzumyan, Armenia
Garbis Andrian Hofman, Spain
Barbara Hubert, Poland
Mahmoud Helmy Elbasiouny Kareem, Egypt
Lena Khvicia, Lithuanian
Kristina Kormos, Hungary
Gabriela Lockstaedt, Germany
Liuben Malchev, Bulgaria
Ivailo Marinov, Bulgaria
Mara Mattuschka, Austria
Anatolii Melnik, Ukraine
Eva Miazek, Poland
Constantin Migliorini, Italy
Rinaldo Novalli, Italy
Eva Scaurone, Lithuania
Yancy Soler, Cuba
Renata Szyszlak, Poland
Kazama-Ober Tomoko, Japan-France
Irina Viscun France Marta Vosuliute, Lithuania
Nie Weigu, China
Rumiana Yotova, Netherlands
Agnieszka Zawiza, Poland
Paulina Zuk, Poland
@ The National Art Museum of Moldova
Expoziţia „Artiști contemporani străini în colecți”
11 februarie - 8 martie 2026
Ministerul Culturii al Republicii Moldova
Muzeul Național de Artă al Moldovei
str. 31 August 1989, nr. 115 www.mnam.md
„Arta spală praful vieții cotidiene de pe suflet.”
Pablo Picasso
În ultimii ani, Muzeul Național de Artă al Moldovei și-a
completat colecțiile de pictură cu opere ale unor artiști contemporani
străini. Din 2009, la Chișinău se organizează Bienala Internațională de
Pictură, iar lucrările premiate sunt transmise în colecția muzeului,
contribuind astfel la actualizarea acesteia cu creații reprezentative
ale artei secolului XXI.
Expoziția reunește 36 de lucrări semnate de artiști din Austria,
Bulgaria, Germania, Italia, Lituania, Polonia și Ucraina, precum și din
Egipt, Cuba, Mongolia, China și Japonia.
Lucrările intrate în colecția muzeului în ultimele decenii permit
studierea evoluției artei contemporane, evidențierea trăsăturilor
comune, dar și a diferențelor specifice școlilor artistice din diverse
spații culturale.
Tendințele generale ale picturii contemporane includ
respingerea conceptelor tradiționale de spațiu, a planurilor
compoziționale clasice și a rolului dominant al desenului. Culoarea și
pata de culoare, ca simbol și expresie a picturii moderne, capătă o
importanță primordială. „Culorile, asemenea trăsăturilor feței, urmează
schimbarea emoțiilor”, scria Pablo Picasso. Într-adevăr, artiștii
urmăresc să influențeze emoțional privitorul prin intermediul culorii.
Modernismul secolului al XX-lea a marcat o transformare
decisivă a valorilor picturale tradiționale, iar arta secolului XXI
continuă această direcție, orientându-se spre experimente suplimentare.
Pictura nu mai este o compoziție închisă, limitată de cadru, ci un
spațiu liber, deschis, neîngrădit de convenții. „Un artist pictează nu
ceea ce vede, ci ceea ce simte”, afirma Pablo Picasso, idee susținută
și de Wassily Kandinsky: „Un artist trebuie să aibă ceva de spus,
deoarece sarcina lui nu este să stăpânească forma, ci să adapteze
această formă conținutului.”
Artiștii contemporani sunt atrași nu doar de emoții, sentimente
și propriile viziuni asupra lumii, ci și de noile tehnologii, de
posibilitățile oferite de progresul științific și de digitalizare.
Tematica lucrărilor s-a îndepărtat de genurile tradiționale, fiind
abordate subiecte actuale precum identitatea, globalizarea sau
democrația. În acest context, apar frecvent titluri convenționale,
precum Fără titlu, prin care autorii invită publicul la o interpretare
liberă și la o imersiune personală în jocul spațiului și al culorii.
Arta contemporană presupune o regândire a istoriei și a
religiilor, o interferență a culturilor, transformări neașteptate ale
spațiului pictural și experimente îndrăznețe cu stratul de vopsea,
volumul și forma.
Alături de compozițiile abstracte, expoziția include și lucrări cu un
plan condiționat realist, precum Peisaj de vis. Florida de artista
austriacă Doris Dittrich, Renaștere de pictorul italian Constantin
Migliorini sau Natură moartă cu o păpușă articulată și o pisică care
flutură, de maestrul german Dirk Balke. Artiștii ucraineni Anatolii
Melnik și Oleksandr Bazyuk propun o sinteză între elemente ale picturii
figurative și abstracte, utilizând siluete stilizate și abordând
subiecte actuale, încărcate de un conținut interior profund.
Lumea interioară a autorilor, identitatea și experiența lor
individuală, se dezvăluie amplu publicului expozițiilor de artă
contemporană. Fiecare lucrare solicită nu doar o percepție vizuală, ci
și imaginație, o imersiune în universul artei conceptuale, un studiu
temeinic al liniilor, siluetelor și petelor de culoare, precum și
descoperirea frumuseții profunde. „Frumos este ceea ce răspunde nevoii
spirituale interioare” (Wassily Kandinsky).
Dirk Balke, Germania
Oleksandr Bazyuk, Ucraind
Rick Copsey, Marea Britanie
Doris Dittrich, Austria
Orgonbayar Ershuu, Mongolia
Jose Gonzales Grillo, SUA
Arman Hambardzumyan, Armenia
Garbis Andrian Hofman, Spania
Barbara Hubert, Polonia
Mahmoud Helmy Elbasiouny Kareem, Egipt
Lena Khvicia, Lituanid
Kristina Kormos, Ungaria
Gabriela Lockstaedt, Germania
Liuben Malchev, Bulgaria
Ivailo Marinov, Bulgaria
Mara Mattuschka, Austria
Anatolii Melnik, Ucraina
Eva Miazek, Polonia
Constantin Migliorini, ltalia
Rinaldo Novalli, ltalia
Eva Scaurone, Lituania
Yansy Soler, Cuba
Renata Szyszlak, Polonia
Kazama-Ober Tomoko, Japonia-Franta
Irina Viscun Franța Marta Vosuliute, Lituania
Nie Weigu, China
Rumiana Yotova, Olanda
Agnieszka Zawiza, Polonia
Paulina Zuk, Polonia
@ The National Art Museum of Moldova
@ The National Art Museum of Moldova
@ The National Art Museum of Moldova
@ The National Art Museum of Moldova